El día de Cumbres borrascosas: literatura, música y memoria en Haworth

El día de Cumbres borrascosas transforma cada 30 de julio al pequeño pueblo inglés de Haworth en un escenario de memoria literaria, música y representación colectiva. Miles de mujeres llegan vestidas de rojo para bailar la coreografía asociada con Kate Bush y su canción “Cumbres borrascosas”, en una celebración que recuerda el nacimiento de Emily Brontë y mantiene vigente una novela publicada en 1847.

Durante unas horas, las calles empedradas de Haworth parecen abandonar su ritmo habitual. El viento de Yorkshire, las construcciones de piedra y el paisaje abierto que rodea al pueblo adquieren una dimensión teatral cuando miles de mujeres se reúnen para rendir homenaje a Cumbres borrascosas, la única novela de Emily Brontë. Vestidas de rojo, muchas reproducen los movimientos que Kate Bush popularizó en el videoclip de su canción homónima, lanzada cuando la cantante todavía era muy joven.

La fecha elegida es el 30 de julio, aniversario del nacimiento de Emily Brontë en 1818. La jornada funciona como una celebración literaria, pero también como una experiencia musical, turística y comunitaria. Su origen y su espíritu recuerdan al Bloomsday, la conmemoración que cada 16 de junio reúne en Dublín a los lectores de James Joyce para recorrer los espacios vinculados con Ulises. En Haworth, la novela no se recorre siguiendo un itinerario urbano preciso: se revive a través del paisaje, la vestimenta, la danza y la imaginación pop.

La convocatoria excede el homenaje a una escritora. También expresa la persistencia de una obra escrita por una mujer en una época en la que las autoras debían enfrentar restricciones sociales, prejuicios y, con frecuencia, la necesidad de publicar bajo seudónimos masculinos. Emily firmó inicialmente como Ellis Bell, mientras que sus hermanas Charlotte y Anne utilizaron los nombres de Currer Bell y Acton Bell. La decisión respondía a un mercado editorial que observaba con desconfianza la literatura escrita por mujeres, especialmente cuando abordaba el deseo, la violencia, la ambición o la transgresión moral.

El día de Cumbres borrascosas nació entre los páramos de Yorkshire

Haworth fue el hogar de las hermanas Brontë y el lugar donde Emily desarrolló buena parte de su breve trayectoria. Allí vivió junto con Charlotte, Anne y su hermano Branwell, en un entorno marcado por la austeridad de la casa parroquial, la dureza del clima y el aislamiento de la campiña. La geografía no es un simple telón de fondo para Cumbres borrascosas: los páramos, las tormentas y la sensación de intemperie contribuyen a construir la atmósfera emocional de la novela.

La casa familiar se convirtió en museo y conserva documentos, objetos y referencias vinculadas con la vida de las hermanas. El espacio recibe visitantes durante todo el año, pero la jornada de julio concentra una energía particular. La llegada de los grupos, los recorridos por el pueblo y las actividades inspiradas en la novela convierten el patrimonio literario en una experiencia compartida, con una dimensión más cercana al ritual que a la visita convencional.

La relación entre Emily y Haworth fue descrita con especial sensibilidad por Victoria Ocampo en su ensayo Terra incognita. La escritora argentina entendió que en el caso de Brontë el paisaje y la obra resultaban inseparables: el viento de Yorkshire parecía continuar dentro del libro y el libro, a su vez, convertía ese territorio en una imagen del alma de su autora. Esa lectura ayuda a comprender por qué Haworth conserva una capacidad de atracción que no depende únicamente de la arquitectura o de la biografía.

Una celebración con lenguaje feminista y vocación comunitaria

La concentración de mujeres en Haworth puede leerse como una manifestación feminista, aunque su sentido no se agota en esa dimensión. La jornada celebra la imaginación de una autora que escribió sobre pasiones extremas y personajes moralmente ambiguos en una sociedad que esperaba de las mujeres discreción y obediencia. La presencia colectiva, además, convierte la admiración individual por Brontë en una forma de pertenencia cultural.

Los organizadores señalan que las ganancias eventuales de la actividad se destinan a organizaciones de mujeres. Esa aclaración resulta relevante porque el evento también forma parte de una economía cultural: moviliza visitantes, activa comercios, fortalece el museo local y proyecta la identidad de Haworth más allá del condado de Yorkshire. Como ocurre con muchas celebraciones literarias, conviven el homenaje genuino, el turismo y el marketing territorial.

Esa convivencia no necesariamente invalida la propuesta. La cultura contemporánea suele sostenerse en circuitos donde una obra, un lugar y una comunidad se refuerzan mutuamente. El riesgo aparece cuando la experiencia turística reemplaza por completo la lectura o cuando los personajes se reducen a estampas románticas. En Haworth, la potencia del encuentro surge precisamente de la tensión entre el atractivo visual del evento y la complejidad de la novela que lo inspira.

Kate Bush convirtió a Cathy en un fenómeno pop

La canción de Kate Bush fue decisiva para que Cumbres borrascosas ingresara en el imaginario de varias generaciones que quizá todavía no habían leído a Emily Brontë. La cantante contó que la inspiración surgió después de ver una adaptación televisiva de la BBC. En lugar de narrar la novela desde una mirada externa, decidió cantar desde la perspectiva de Cathy Earnshaw, uno de sus personajes centrales.

La elección exigía una interpretación física y vocal particular. Bush utilizó un registro agudo y una gestualidad intensa para representar a Cathy como una presencia casi fantasmal, dominada por el deseo, la pérdida y la imposibilidad de separarse de Heathcliff. La coreografía del videoclip terminó siendo tan reconocible como la melodía. Décadas después, las participantes del encuentro de Haworth reproducen esos movimientos en parques, calles y espacios abiertos, como si el videoclip se hubiera convertido en una pieza de patrimonio popular.

El éxito de la canción también tuvo un significado histórico dentro de la música británica. Bush fue la primera mujer que alcanzó el primer puesto de las listas del Reino Unido con una composición propia. Su carrera posterior no repitió exactamente ese nivel de impacto comercial, pero consolidó una figura singular: cantante, bailarina, compositora y performer capaz de construir universos visuales complejos.

La permanencia del tema en las plataformas digitales confirma que la relación entre literatura y música no quedó limitada a la década de 1970. Su circulación se prolongó en videos, homenajes, presentaciones en vivo y reuniones multitudinarias. Años atrás, distintas ciudades organizaron encuentros y “flashmobs” en los que grupos de personas cantaban y bailaban la coreografía, desde Londres hasta Melbourne. Haworth reúne ahora esa tradición en el escenario físico que dio origen a la historia.

De la novela victoriana al cine de Emerald Fennell

El renovado interés por Haworth coincide con la llegada de una nueva adaptación cinematográfica dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. La película recibió críticas dispares y tomó decisiones de adaptación que generaron debate, entre ellas concentrarse en la primera mitad de la novela y acentuar su dimensión erótica. Esa lectura se distancia de las posibilidades descriptivas y de los códigos públicos de la época de Emily Brontë, pero forma parte de la larga historia de reinterpretaciones del libro.

Cumbres borrascosas fue llevada al cine en numerosas ocasiones. La versión de 1939, con Laurence Olivier como Heathcliff, fijó para muchos espectadores una imagen clásica del personaje. En 1992, Peter Kosminsky dirigió una adaptación ambiciosa con Ralph Fiennes y Juliette Binoche, que intentó abarcar el conjunto de la novela y subrayó el resentimiento, la humillación social y la obsesión que atraviesan al protagonista.

También Luis Buñuel realizó una lectura libre en Abismos de pasión, trasladando el argumento a un contexto rural mexicano. La película se apartó del clima gótico original y puso el foco en las diferencias de clase, el machismo y las tensiones sociales de su propio entorno. Esa operación demuestra que la novela puede cambiar de paisaje sin perder su núcleo de violencia emocional: el deseo no correspondido, la venganza y la dificultad de romper con las jerarquías heredadas.

Cada adaptación modifica el equilibrio entre romance, horror, crítica social y melodrama. Por eso la discusión no se limita a decidir cuál película es más fiel. También permite observar qué aspectos de la obra resultan más legibles para cada época. Una versión puede privilegiar el erotismo; otra, la dimensión sobrenatural; otra, la lucha de clases o el conflicto entre libertad individual y reputación.

Heathcliff, Cathy y la incomodidad de una obra indomable

La vigencia de Cumbres borrascosas no depende de que sus personajes sean ejemplares. Heathcliff es una figura marcada por la exclusión, el resentimiento y la sed de revancha. Cathy, por su parte, encarna una personalidad dividida entre la pasión y las convenciones sociales. La novela no ofrece una historia de amor tranquilizadora, sino una relación que altera a todos los que la rodean y continúa proyectándose más allá de la muerte.

Ese carácter incómodo explica parte de su permanencia. En lugar de presentar un romance idealizado, Brontë construyó un universo de violencia física y psicológica, desigualdad social y decisiones irreparables. La intensidad de los vínculos no conduce necesariamente a la redención. El lector se encuentra con personajes que pueden ser fascinantes y crueles al mismo tiempo, una ambigüedad difícil de reducir a las fórmulas del romance popular.

La propia Charlotte Brontë defendió la escritura de su hermana cuando presentó una edición posterior a la muerte de Emily. La describió como una prosa vigorosa, genuina y atravesada por una musicalidad salvaje y melancólica. Emily murió en 1848, a los 30 años, víctima de tuberculosis, un año después de la publicación de su novela. Anne Brontë también murió joven por la misma enfermedad. La brevedad de sus vidas contribuyó a rodear a la familia de una aureola trágica, aunque esa imagen no debería ocultar el trabajo literario y la audacia formal de sus textos.

El reconocimiento posterior fue enorme. La admiración de autores y autoras como Almudena Grandes expresa hasta qué punto la novela se convirtió en una referencia para quienes buscan una escritura capaz de unir intensidad emocional, estructura narrativa y conflicto social. Más que una pieza de museo, Cumbres borrascosas continúa funcionando como un laboratorio para pensar el deseo, la identidad y las formas en que una sociedad decide quién puede hablar y con qué lenguaje.

Qué cambia para la visibilidad digital de Haworth y Emily Brontë

El fenómeno de Haworth muestra cómo una obra literaria puede construir una presencia digital duradera cuando se conectan patrimonio, música, cine y participación presencial. Las búsquedas sobre Emily Brontë ya no se organizan únicamente alrededor de la biografía o del análisis escolar de la novela. También incluyen la canción de Kate Bush, las coreografías, las adaptaciones cinematográficas, el museo y la fecha de la celebración.

Para instituciones culturales y destinos literarios, esa diversidad modifica la manera de pensar la visibilidad orgánica. Una página dedicada al museo puede atraer a lectores interesados en la novela, pero también a personas que buscan información sobre la canción, el viaje a Yorkshire o la película de Emerald Fennell. La claridad de las relaciones entre entidades —Emily Brontë, Haworth, Cumbres borrascosas, Kate Bush y el cine— ayuda a que los contenidos respondan mejor a intenciones de búsqueda diferentes sin convertirlos en textos repetitivos.

La reputación digital de un lugar también se construye a través de videos, fotografías, reseñas de visitantes y coberturas periodísticas. En ese ecosistema, una celebración anual ofrece una fecha reconocible y una narrativa visual fuerte. Sin embargo, la visibilidad no reemplaza la calidad: los contenidos más útiles son los que explican el contexto, distinguen la ficción de la biografía y orientan al público sobre qué puede encontrar realmente en Haworth.

La misma lógica puede aplicarse a museos, festivales y archivos que trabajan con autores, músicos o cineastas. Cuando una obra se reactiva mediante una canción o una película, aparecen nuevas puertas de entrada para públicos que antes estaban alejados de ella. El desafío consiste en transformar esa curiosidad inicial en conocimiento, lectura y visita responsable, sin reducir una tradición literaria compleja a una imagen viral.

El rojo de los vestidos, el movimiento suspendido de la coreografía y el paisaje áspero de Yorkshire forman hoy una escena reconocible en todo el mundo. Pero detrás del espectáculo permanece la pregunta que hizo posible su origen: cómo una joven escritora de la Inglaterra victoriana logró convertir su entorno y sus conflictos en una obra que todavía puede ser cantada, filmada, discutida y habitada colectivamente. En Haworth, Emily Brontë sigue encontrando nuevas lectoras, incluso cuando llegan primero atraídas por una canción.

Fuente original: Clarín.