San Antonio de Areco: tradición y diseño de autor en sus talleres

La tradición de San Antonio de Areco también se construye en talleres donde la platería, la joyería y los textiles contemporáneos dialogan con los saberes gauchescos. El recorrido por estas propuestas muestra cómo el trabajo artesanal busca sostener una identidad propia frente a la producción industrial y las herramientas digitales.

San Antonio de Areco suele asociarse con gauchos, caballos, pulperías y plateros. También con Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes que convirtió parte de ese paisaje bonaerense en literatura. Pero esa imagen, aunque persistente, no agota la vida cultural de la ciudad.

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En distintos talleres, artesanos formados en oficios familiares y creadores llegados desde otros lugares exploran materiales, técnicas y lenguajes actuales. El resultado es una escena en la que la tradición no aparece como una pieza detenida en el tiempo, sino como un punto de partida para hacer joyas, textiles y objetos singulares.

San Antonio de Areco entre la herencia familiar y la producción industrial

Juan Patricio Draghi pertenece a la segunda generación de una familia vinculada con la tradición arequera. Su padre abrió una joyería en la ciudad durante la década de 1950 y luego incorporó aprendizajes de platería. Juan Patricio se acercó al taller a los 12 años y lleva más de cuatro décadas trabajando allí; uno de sus hijos también se sumó al oficio.

En su taller conviven mates imperiales, anillos y piezas asociadas con la tradición gauchesca. Algunas pueden demandar meses de trabajo. Para Draghi, el desafío no consiste solamente en ejecutar correctamente una técnica, sino en diferenciar una pieza hecha a mano de productos industriales visualmente similares.

La dificultad se relaciona con la escala y con la percepción del comprador. Una pieza artesanal puede requerir una semana de trabajo, mientras que un objeto producido en serie se fabrica a un ritmo completamente distinto. Según plantea el artesano, esa diferencia no siempre resulta evidente para quien no conoce el oficio.

El lenguaje propio como valor de una pieza artesanal

Draghi distingue entre aprender los aspectos técnicos —mirando, preguntando y practicando— y construir una identidad reconocible. Su búsqueda pasa por desarrollar una estética y una forma de trabajar que permitan identificar la impronta del autor en el producto terminado.

Ese criterio alcanza a públicos diferentes. Hay coleccionistas que buscan una pieza como objeto preciado y también personas interesadas en usarla o incorporarla a la decoración. La misma producción puede funcionar, entonces, como objeto de uso, expresión artística o testimonio de un saber transmitido.

La discusión no elimina la competencia de la producción industrial, pero desplaza la comparación. El valor de la pieza no depende únicamente del material o de su apariencia final, sino también del tiempo, las decisiones y el conocimiento que intervienen en su elaboración.

María Belén Draghi: volver al taller después de recorrer el mundo

La joyera María Belén Draghi es hija de Raúl Draghi, reconocido en San Antonio de Areco como platero y maestro soguero. Su recorrido combina aprendizajes en el taller familiar, formación fuera del país y viajes por India y Ecuador. Después de esas experiencias, regresó a trabajar en el espacio de su padre.

Su producción se concentra en la exploración de piedras, esmaltes y metales. También trabaja con plata envejecida, en lugar de priorizar una superficie pulida y brillante. En esa búsqueda aparecen tanto la fascinación por el comportamiento imprevisible de algunos materiales como la frustración que pueden provocar durante el proceso.

Para Draghi, la tradición ofrece una base desde la cual experimentar. La joyería artesanal conserva una dimensión manual y procesual que, en su interpretación, no queda reemplazada por la tecnología. Esa afirmación pertenece a su mirada sobre el oficio y no constituye una prueba general sobre los límites de la inteligencia artificial.

Textiles: cuando la cultura local modifica una marca

Mica Suide llegó a San Antonio de Areco en 2021 y no tenía un vínculo previo con la tradición gauchesca. Su marca, Agave, trabaja con estampados textiles y prendas elaboradas principalmente con algodón y lino.

Su relación con la cultura local se desarrolló después de instalarse allí. La experiencia del Día de la Tradición y la observación de las prendas gauchescas la llevaron a crear una línea de boinas, un pantalón gauchesco y alpargatas. Antes había producido una colección inspirada en los kimonos luego de un viaje a Japón.

En su caso, la identidad de la marca se transforma a partir del entorno que habita. Las estampas originales, las prendas únicas y la intervención manual se convierten en una forma de diferenciarse dentro de un mercado donde también existen técnicas de impresión textil de mayor escala.

El Paseo de Areco suma arte, moda y diseño contemporáneo

El circuito también incluye el Paseo de Areco, una galería de arte a cielo abierto a cargo de la escritora Irene Chikiar Bauer. El espacio reúne propuestas de artes plásticas, fotografía, escultura y joyería contemporánea.

En ese recorrido aparecen, además, locales con perfiles diferentes: Zo, orientado a la moda contemporánea; Hramírez, dedicado al diseño en cuero; y Artemisa, que combina vivero y diseño. La variedad amplía la oferta cultural vinculada con los talleres y conecta los oficios tradicionales con disciplinas y lenguajes actuales.

La información sobre el paseo y los talleres forma parte del recorrido publicado originalmente por Clarín. Esta nota retoma sus testimonios y datos para observar el vínculo entre herencia artesanal, diseño y producción contemporánea.

Una tradición que se conserva al cambiar de forma

Las historias de Juan Patricio Draghi, María Belén Draghi y Mica Suide muestran tres relaciones distintas con San Antonio de Areco: la continuidad de un oficio familiar, el regreso después de una formación internacional y la incorporación progresiva de una cultura local a una marca llegada desde otro lugar.

En los tres casos, la tradición funciona como material de trabajo y no solamente como representación turística. Las herramientas, los saberes heredados, los viajes y las decisiones personales participan de objetos que buscan escapar de la repetición industrial sin quedar aislados del presente.

Para quien visite la ciudad con interés en su cultura material, mirar los talleres y espacios de diseño permite completar la imagen más conocida de Areco. La identidad local también se expresa en cómo sus artesanos transforman una herencia en piezas con lenguaje propio.